仕掛け・コンセプトのあるジャケット＆歌詞カード【メタル・ハードコア編】

メタル・ラウド系６弦ベーシスト

轟音ファクトリーのSUMI-chang(すみちゃん)です。

みなさん最近CDって買っていますか？歌詞カードを手にとって読んでいますか？

YouTubeなどの動画サイトや音楽配信・聴き放題サービスが広まるうちに、めっきり手に取ることのなくなったCDや歌詞カードたち。かくいう僕もアップルミュージックに加入してから、ほとんどCDを買わなくなってしまいました。「ジャケ買い」なんて遠い昔の話。

アーティストの表現の場として「ミュージックビデオ」が主流になった今だからこそ、凝ったCDジャケットや歌詞カードに注目してみよう！ということで、CDの棚を久しぶりにがさごそ…。面白い！と思った作品を５つ紹介します。

System Of A Down - Mezmerize / Hypnotize (2005年)

 アメリカのロックバンド「システムオブアダウン」より"Mezmerize / Hypnotize"。発売時期の異なる２枚のアルバムですが、紙製のケースを合体させると前編・後編の２枚組になる仕掛け。

 アルバムジャケットの対比や、２枚を繋げたときにできるサイケデリックなアートなど「魅惑」「催眠」のアルバムタイトルにふさわしい仕掛けになっています。音源自体も文句なしの名盤です。

Slayer - God Hates Us All  (2001年)

 スラッシュメタルの重鎮「スレイヤー」より"God Hates Us All"。「神は我々を憎んでいる」というタイトル通り、反キリスト教を掲げた罰当たりなアルバム。

 歌詞カードが聖書を模したスタイルになっており、不謹慎な落書き・冒涜的な歌詞を聖書の間に挟み込むなど徹底している。ちなみにベースボーカルのトム・アラヤは敬虔なクリスチャンらしい。どうしてこうなった。

Tool - 10,000 Days (2006年)

 プログレッシブ？民族音楽チック？独自の音楽世界を展開するトゥールより"10,000 Days"。ジャケットを開けると何やら眼鏡のようなモノが。

 歌詞カードにある図の通りのぞき込んでみると…奥行きのある不思議な絵を見ることができます。立体視の原理を使った仕掛けに驚き！音楽性だけでなくパッケージのギミックも独特なのでした。

Dream Theater - Octavarium (2005年)

 大好きドリームシアターより「オクタヴァリウム」。アルバムタイトル通り「８」をコンセプトにした仕掛けがあちこちに見られます。

• ８枚目のスタジオアルバム。収録曲は８曲。
• ジャケットの衝突球は裏表合わせて８個。CD盤面に正八角形。歌詞カードにタコ。(他にもたくさん！)

 音楽的にも８は収まりのいい数字で、ドレミファソラシドの鍵盤８個（１オクターブ）でコードが一周します。それを示すように鍵盤のモチーフが多く使われています。（ジャケットの衝突球の間を飛ぶ鳥は、よく見るとちょうどピアノの黒鍵の位置になっている！）

さらに驚くべきは、収録曲のキーが曲順にF（ヘ短調）から始まり、G（ト短調）、A（イ短調）、B（ロ短調）、C（ハ短調）、D（ニ短調）、E（ホ短調）と続き、そしてF（ヘ短調）に戻るように作曲されていること！！すごすぎるよこの人たち…。

ウィキペディアにはさらに細かな仕掛けが分かりやすくまとめられていましたので、興味のある方はのぞいてみてください。８(白鍵の数)だけでなく５(黒鍵の数)にまつわる仕掛けも多いらしく、気持ちの悪いほどにコンセプトにこだわった作品になっています。

オクタヴァリウム - Wikipedia

Fantomas - Suspended Animation (2005年)

 鬼才マイク・パットン率いるアバンギャルドなハードコアバンド「ファントマス」。中でもコンセプチュアルなのがこの「サスペンデッド・アニメーション」というアルバム。

曲名を見てみると

1. 04/01/05 - Friday
2. 04/02/05 - Saturday
3. 04/03/05 - Sunday
4. 04/04/05 - Monday
5. 04/05/05 - Tuesday
6. ....

…と、2005年の４月のカレンダー通り、日付と曜日が並ぶ全30曲。明確な意味があるのか適当に付けただけなのか…。(４月１日がパットン自身の設立したレーベルの創立記念日だから、という見方もあるようです。)

 ジャケット・歌詞カードのデザインは、日本人アーティストの奈良美智さんが手がけていて、初回版のみ30ページのイラストが掲載されています。さながら日めくりカレンダーのようです。

音楽性もジャケット・歌詞カードのように、おもちゃ箱をひっくり返してパットン節で味付けしてこねくり回したようなサウンド。素敵。ちなみにドラマーはスレイヤーのデイブ・ロンバート。あなたこんなこともできるのね。 

おわりに

デジタル配信・動画全盛期の今だからこそ、こういったアナログなアートが再評価されてもいいのではないでしょうか？ジャケット・アートワークで気になった作品があれば是非YouTubeで…いやいやAmazonでお買い求めください。

Mezmerize

Hypnotize

SikTh 渦巻く変拍子と旋律と叫び アルバム３作レビュー

メタル・ラウド系６弦ベーシスト

轟音ファクトリーのSUMI-changです。

今回は大好きなバンドSikTh(シクス)のフルアルバム全３作(2017年現在)をレビュー。ベースの聴きどころも解説していきます。

The Trees Are Dead & Dried Out Wait for Something Wild (2003年)

SikThのデビュー作。１曲目"Scent of the Obscene"イントロのスラップベースとテクニカルなドラムで１発ノックアウト間違いなし。当時はまだまだ動画サイトが活発ではなく、CDショップでの試聴がバンド選びの主流でした。お店で試聴して「なんだこれ！？」とぶっ飛んだ人も多かったのでは？

SikTh - Scent of the Obscene

今でこそDjentのパイオニアと言われていますが、当時は「プログレッシブ」「カオティック」「分類不能」と形容されることが多かった。この手のバンドでツインボーカルというのも新鮮でした。

ファーストアルバムの魅力はVo.マイキー・グッドマンの「場違い」ともとれるアバンギャルドなシャウト。ウィスパーボイスやポエトリーリーディングもこなす雑食系ボーカリストとして異彩を放っています。

楽器隊も相当にテクニカル。変拍子や高速のユニゾンはもちろんのこと、独特のコード感をもった曲が多く、SikThにしか創り出せない世界観を早くも構築しています。後に多くのフォロワーバンドを生むことになるが、彼らの音楽性は本当にぶっちぎっている。

バリバリの変拍子に乗せてエモっぽく歌い上げる"Peep Show"、独特なPV世界観が魅力の"How May I Help You?"など、聴き応えのある楽曲が並ぶ中、ピアノインストや民族音楽的な要素も織り交ぜてくる、ごった煮感が非常にクセになる。発売から14年たった今もヘビロテ中の名盤！

ベースの聴きどころ

• １曲目"Scent of the Obscene"のイントロのスラップ。ここからSikThワールドが始まった。
• ４曲目"Skies of Millennium Night"のクライマックスのタッピング。ギターとのユニゾンプレイはテクニカルなだけでなく、不思議な浮遊感のあるフレーズが耳を離れない。
• 12曲目"(If You Weren't So) Perfect"のイントロに続くハーモニクスを絡めたプレイ。

ちなみに日本版のボーナストラックに同郷イギリスの大先輩アイアンメイデンの"Wrath Child"のカバーが収録されています。SikTh風にぶっ飛んだカバーかと思いきや、意外と原曲に忠実です。

SiKtH - wrathchild

Death of a Dead Day (2006年)

衝撃のデビュー作から３年、待望のセカンドアルバムがこの"Death of a Dead Day"。バンドの方向性はそのままに、さらに重さと勢いを増したような超重量級変態サウンド。変拍子とリフの嵐に飲み込まれます。

前作のエキセントリックな要素は少し影を潜め、サウンドは硬質に・世界観はシリアスに。よりメタルファンに好まれそうなアルバムになっています。

全曲テクニカルギターのオンパレード。ドラムの足技もグルーヴ感があって気持ちいいです。

Sikth - Bland Street Bloom HD 2011

ベースの聴きどころ

• １曲目"Bland Streat Bloom"のサビ、LowAサウンドの超ヘビーなボトム。
• ４曲目"Summer Rain"のスラップ。ギターもスラップし始めて、驚異のチョッパーユニゾンが展開。
• 12曲目"As The Earth Spins Round"の中盤、美しい旋律のタッピング。

このアルバムリリース後、2008年にSikThは一度解散することになります。

The Future In Whose Eyes? (2017)

2016年の再結成EP"Opacities"を挟んで、2017年にリーリスされた目下最新作。

マイキー・グッドマンと双璧をなしていたVo.ジャスティン・ヒルがバンドを脱退。後任としてジョー・ローサーが加入。ジャスティンが担当していたメロディーとシャウトパートを歌っています。

正直なところ、なんだかちょっと丸くなりました。元ペリフェリーのベーシスト、アダム”ノリー”ゲスグッドがエンジニアを担当しており、切れのいいサウンドであることは間違いないのですが、前２作のような強烈にとがった個性が薄まったように感じます。

新加入のボーカル・ジョーは、メロディーパートこそジャスティンの雰囲気を継いでいますが、ジャスティンの焦燥感のあるシャウトに比べると物足りない。マイキーとジャスティンのボーカルスタイルの対比がバンドの肝だっただけに、重心の低いジョーのボーカルは楽曲に馴染みはするもトゲがない。良くも悪くもマイルドになった印象です。

とは言え、最前線に戻ってきたことは素直に嬉しい。今後のバンドの動向に注目です。

ベースの聴きどころ

• １曲目"Vivid"のイントロ。ファーストアルバムのイントロを思わせるスラップで幕を開ける。
• ６曲目"Cracks of Light"の後半のタッピング。(ちなみにこの曲にはペリフェリーのボーカル・スペンサーがゲスト参加している。)
• 10曲目"No Wishbones"のイントロ。Djentっぽいゴリゴリのベースライン。

SikTh - Vivid (Lyrics video) (from The Future In Whose Eyes?)

おわりに

多くのフォロワー、そして現在のDjentシーンの基礎を作り上げたSikTh。

どの楽曲・アルバムも恐ろしい完成度を誇りますが、個人的におすすめはやはりファーストアルバム"The Trees Are Dead & Dried Out Wait for Something Wild"。ぶっ飛んだ世界観・音楽性を求める、血の気の多いメタルファンには是非聴いていただきたいです。

ファーストアルバムより、ファニーなPVで人気の"How May I Help You?"でお別れです。

How May I Help You sikth

DREAM THEATER ベーシスト的アルバム５選

メタル・ラウド系6弦ベーシスト
轟音ファクトリーのSUMI-chang(すみちゃん)です。

今回は大好きなプログレ・メタルバンドDREAM THEATERのアルバムから、個人的におすすめの作品をレビュー。

ベーシスト目線で、聴きどころも解説していきます。

はじめに

• 基本的にはどのアルバムも大好き。今回はあえて５枚に絞ってみた。
• 「BEST5」のようなランキングではなくて「５枚選ぶとしたら？」
• ドラマーはポートノイ派。やんちゃなドラム最高。
• リズム隊を意識して聴くことが多い。
• ドミニシも嫌いじゃない。

ファンの方からすると「何であのアルバムがないの？」と思われるチョイスかもしれません。個人的な思い入れとベーシストフィルターを通った５選になります。同じファンでもアルバムや曲の好き嫌いが人それぞれなのもドリームシアターの面白いところ。

アウェイク - Awake（1994年）

名盤と名高い「イメージズ・アンド・ワーズ- Images & Words（1992年）」後の１枚。キーボードはケヴィン・ムーア(このアルバムを最後に脱退)

ダークな雰囲気なのに、どこか明るかったり切なかったり。数あるアルバムの中でも異彩を放っています。曲全体の統一感があって大好きな作品。

このアルバムからベースのジョン・マイアングは本格的に６弦ベースを導入。重低音リフ・ハーモニクス・タッピングと広い音域をフルに使った演奏が聴ける。音数の多いメタルバンドでのベースの生かし方がよく分かる、僕にとって教科書のような１枚。

ベースの聴きどころ

• ２曲目”Caught in a Web”の重低音リフ。ギターとのユニゾンがパワフル。中盤のインストパートでもマイアングの図太いベースラインが堪能できる。
• ９曲目"Lifting Shadows Off a Dream"のハーモニクスを使った美しいイントロ。
• 10曲目"Scarred"のタッピングを使った怪しげなイントロ。

多弦ベースプレイヤーには是非聴いてもらいたいアルバムです。

フォーリング・イントゥ・インフィニティー - Falling Into Infinity（1997年）

メロディアスで「歌モノ」とも言える楽曲が多く、ファンには賛否両論の１枚。

音像がクリアで透明感があり、ベースもよく聞こえる。デレク・シェリニアンの艶っぽいキーボードも作品の雰囲気作りに貢献しています。

ヘヴィー・メロディアス・テクニカルの３要素のバランスが非常によく、通して聴いても疲労感のないアルバムになっています。

ベースの聴きどころ

• １曲目"New Millennium"の、チャップマンステックを使ったマイアング氏の演奏。
• ４曲目"Hollow Years"の、シンプルながらメロウで色っぽいベースライン。
• ９曲目"Just Let Me Breathe"のメタリックなリフと、後半のインストパート。

メトロポリス・パート2: シーンズ・フロム・ア・メモリー - Metropolis Pt. 2 : Scenes From A Memory（1999年）

壮大なプログレメタル・オペラ。コンセプトアルバムの超大作。物語のジャンルは「タイムスリップ輪廻転生サスペンスヒューマンドラマ」と勝手に命名。

楽器隊のバチバチのインストバトルも聴き応えあるが、ラヴリエのヴォーカルが冴えまくっている。物語の役柄に合わせた歌い分けや・伸びやかなハイトーンなど涙腺にくる曲が多い。デジタル配信が主流になり歌詞カードを手に取る機会が少なくなったが、是非対訳を見ながら聴いてみて欲しい。

ベースの聴きどころ

• ３曲目"Strange Déjà Vu"の0:54 ベースの「ぶーん」
• ７曲目"Through Her Eyes"の、フレットレスベースでのプレイ。
• ８曲目"Home"のイントロから続く、どこか中東っぽいベースリフ。

トレイン・オブ・ソート - Train of Thought（2003年）

ヘビー。随所にメタリカへのリスペクトを感じさせる、とにかくリフで押しまくる１枚。ポートノイのメタルスピリットが全面に出た、こってり系アルバムになっています。

いいアルバムは、ジャケットのアートワークと音像がリンクするというか、パッケージも含めて１つの作品になっていることが多い。このアルバムもジャケット・歌詞カードのアートワークが見事に世界観にマッチしている。

ベースの聴きどころ

• １曲目"As I Am"の歪んだハーモニクスで幕を開けるイントロ。
• ２曲目"This Dying Soul"の後半、ギター×キーボード高速ユニゾンのバッキング。ドライブ感のあるベースライン。
• ６曲目"Stream of Consciousness"のヘビーなルート弾き。中盤のミドルテンポで歪ませたベースライン。クライマックスでのギター・キーボードとのユニゾン。

ア・ドラマテック・ターン・オブ・イベンツ - A Dramatic Turn of Events（2011年）

突然のポートノイ脱退を受け、世界的なドラマーを集めて行われたオーディション。その勝者マイク・マンジーニ加入後初のアルバム。ドリームシアターファンはこのアルバムを期待と不安の混ざった複雑な気持ちで待っていたに違いない。

2nd"Images & Words"に通じる楽曲のバランス。ラヴリエの伸びやかな歌唱。ハイファイなサウンドプロダクション。新体制のスタートにふさわしい完成度を誇る１枚です。

人気の楽曲"Breaking All Illusions"は既にライブの定番曲になりました。

ベースの聴きどころ

• １曲目"On The Backs Of Angels"のイントロ、ギターとのユニゾン。3:28~ドラムの高速ライド＆ツーバスに絡みつくベースライン。
• ３曲目"Lost Not Forgotten"のイントロ、バスドラにぴったりついていくベース。
• ８曲目"Breaking All Illusions"ラヴリエの歌い出しのバッキング。気持ちのいい変拍子。

おわりに

冒頭で「ドミニシ嫌いじゃない」と書いておきながら、彼の在籍していたファーストアルバムは選びませんでしたね。全世界のドミニシファンの皆さんごめんなさい。

WHEN DREAM & DAY UNITE

 ※大好きなDream Theater、ただいま来日中です。(2017.9.10)

　僕もグランキューブ大阪で行われるライブに参戦予定！後日ライブレポート書きます。

 ▼2017来日ライブレポートはこちら！

heavy6bass.hateblo.jp

▼こんな記事も書いてます。

heavy6bass.hateblo.jp

▼Pull Me Underのベース弾いてみました。

www.nicovideo.jp 

音響外傷とライブ耳栓とメニエール病 恐怖の体験談

メタル・ラウド系6弦ベーシスト

轟音ファクトリーのSUMI-chang(すみちゃん)です。

今回は、音響外傷になった後、メニエール病になるという地獄のコンボを食らった話。

そして、音楽を愛する皆さん耳を大切にしましょう！という話。

恐怖！音響外傷

音響外傷とは

音響外傷（おんきょうがいしょう、または音響性外傷〈おんきょうせいがいしょう〉、Noise-induced hearing loss、Acoustic trauma）とは、強力な音波によって内耳の蝸牛が障害を受け難聴などが生じる聴覚機構の損傷を受けることである。原因となって起こった音の聴取の可否に関する閾値の上昇（聴力の低下）が、たとえ一部の周波数であっても、正常聴力と比べて21dB以上上昇したまま回復しない状態のことを言う。音響外傷は、強い音が原因なので、そのような音を避けることが肝要となる。

音響外傷 - Wikipedia

要するに、大きな音を聴いたことによるダメージで特定の周波数が聞こえにくくなったり、聴力が全体的に落ちたりする症状のことを「音響外傷」と言います。

ライブで耳を痛めた！という体験談は検索すると結構多くヒットします。

「ライブ耳」というワードも認知されるようになってきたようです。

メタルのライブで耳をやられる

 

音響外傷になったきっかけは「メタルのライブ」でした。

小さめの箱のライブで、大音量のバンド演奏をメインスピーカーの前で聴いたのがまずかった。

異変に気付いたのはライブの次の朝。

「楽しかったー」とホクホクで帰ってきた、あの頃の笑顔が懐かしい…。

あれ？左耳がこもって聞こえる…

 

朝起きて、昨日の復習とばかりにイヤホンで音楽を聴いたときに気付きました。

「左耳のからシンバルの音が聞こえない…？」

イヤホンの故障かと思い、左右を入れ替えて聴いてみるも、やっぱり左が聞こえにくい。

このあたりから不穏な空気が漂い始めます。

耳鼻科へ直行

心配になって病院へ直行。

耳へのダメージは一度症状が固定化するとなかなか元に戻らないらしい。怖い。

おかしいと思ってすぐに病院へ行ったことは大正解でした。

検査の結果、左耳の高音域の聴力がガクッと落ちていることが判明。

耳鼻科の先生から「音響外傷」の言葉を聞き

最悪、元に戻らないかもしれないと脅され

しばらくステロイドを服用することに。

もう今までのように音楽を楽しめないかもしれない…。

絶望的な気持ちで帰宅したのでした。

止まない耳鳴り

 

ステロイドを服用し始めてから２週間ほどで、耳の詰まりは少しずつ改善されました。

いやぁほんとよかった。何事も早期発見が大事です。

しかし「キーン」という耳鳴りが止みません。

普段生活してる分には気になりませんが「さあ寝るか」と布団に入ったときにヤツはやってきます。

静かな夜を返してほしい…。

通院の末、回復 

症状が出てから早めに病院に行ったかいあって、１ヶ月ほどで耳鳴りもそこまで気にならなくなりました。(慣れてしまったのもあるかも)

耳鼻科の先生からは、聴力回復のために

• 睡眠をしっかりとること
• 適度な運動をすること
• 大きな音を聞かないこと

と言われました。

あのぅ…僕、ラウド系バンドのベーシストなんですが先生…。

バンドマンに耳栓を！

困った。

このままではスタジオでバンド練習ができない。

お得意のグーグル先生検索検索！で音楽用耳栓の存在を知りすかさずポチリ。

【日本正規品】EAR PEACE EarPeace HD RED 「音楽用」高品質耳栓 ライブ 夏フェス

 EAR PEACEレビュー

EAR PEACEの良いところをさらりとレビュー

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耳栓なのにおしゃれな雰囲気

使用感

音質を変えず、音量だけをしぼった感じ。

従来の耳栓に比べると明らかに聞こえる音の質が違います。特に高音域は、百均などの耳栓に比べるとよく聞こえます。

付け心地も違和感なし。これでバンド練習も大丈夫だ！

強力な"レッドフィルター"にも付け替えられる

バンドで使ってみて

練習後の耳の疲労感がかなり軽減されました。

「ギターの高音がもっと抜けて欲しいなぁ」と感じることはありましたが、いつもガンガン聞いているその高音域こそ危険。

自分のベースの音もしっかりモニタリングできます。これは使える！

めでたしめでたし…のはずが

これでバンド練習やライブに行ってもオーケー！あとは少しずつ音響外傷が治癒するのを待つだけ…のはずでした。

しかし、ある日を境に「キーン」という耳鳴りが再発。メニエール病との戦いになります。

メニエール病になった

音響外傷になってから数年後、忘れていた耳鳴りが再発。

今度はめまいもする。やばい。

急いで耳鼻科に行きました。

 メニエール病とは

メニエール病の特徴として、内耳からくる回転性のめまいや吐き気が起こります。これが発作として繰り返す病気なのです。直接の原因は、内耳が内リンパ水腫を起こし、内圧があがるからです。しかし、なぜ内リンパ水腫を起こすのかというと、その根本的な原因は分かっていません。

アレルギーや血流不全、ウィルス、免疫の低下、ストレスなど、様々なケースが言われていますが、ハッキリとしたことは分からないのです。ストレスの観点からすると、内耳が元々弱いところにストレスが加わり、メニエール病が発症するのではないかと考えられています。

【メニエール病ガイド】 - どんな病気か、症状・治療法がわかる！

耳鳴りとめまいが辛い…。

おかしいと思ってから起きた症状としては

• 毎日寝起きの耳鳴りがひどい。
• 音響外傷のときと同じような耳の詰まりを感じる。
• 夕方になると、疲れから「めまい」がよく起きる。

原因はよく分かっていないようですが、ストレスによって内耳に水ぶくれができているらしい。そういえば最近めちゃくちゃ忙しかったし睡眠不足だった。

治療法

メニエールに効く薬を処方してもらいました。

その名も「イソバイド」

イソバイドシロップ大人買い

「飲みにくいかもしれませんが…」と耳鼻科の先生に言われたとおり

検索をかけると、グーグル先生も「イソバイド まずい」って言ってる。

イソバイドの飲み方指南サイトまであり、みなさん苦労されている様子。

でもまずいとか言ってる場合じゃない！

びびりながら飲んでみる。

イソバイドシロップの味は？

飲みやすいスティックタイプ

まずい。

でも想像していたほどの飲みにくさはありません。

無色透明のシロップを直接流し込むのですが

甘み→酸味→辛み→苦み

と味覚のフルコースを味わえます。

最初は甘酸っぱく、のどごしは辛い。後味は苦い。

栄養ドリンクのまずいところを凝縮したような感じです。

飲みやすくする工夫は、とにかく冷やすこと。

冷蔵庫のチルドで冷やすと、飲みにくさはかなり軽減されます。

これを毎食後飲むのか…ちょっと辛い。

その後の経過

１ヶ月ほど服用を続けた結果、

寝起きの耳鳴りや夕方のめまいが日ごとに軽減され、日常生活に支障が出なくなりました。 

症状としては軽い方だったみたいです。ひどい人は、立っていられなくなるくらいの「大回転」めまいが起きるらしい。怖い。

耳鼻科の先生によると、完治したわけではないので、これからもメニエール病と付き合っていく必要があるようです。

音響外傷のときと同じように

• 睡眠をしっかりとること
• 適度に運動すること

が大切。

結局は、ストレスをためない健康的な生活が何よりの薬だと分かりました。

音楽を愛する人にこれだけは言いたい 

音楽が奪われる恐怖。

音響外傷とメニエール病になって、初めて知りました。

聴力は、衰えると回復が難しいと言われています。気付いたときにはもう遅かった…とならないように、普段から耳を大切にしましょう。

大好きな音楽と長く付き合っていくために大切なこと

• ライブ耳栓で音響外傷から身を守る
• 普段からストレスのない健康的な生活を送る

みなさんの生活に、これからも音楽が共にありますように。

最後まで読んでいただき、ありがとうございました。

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エフェクター固定方法まとめ おすすめはウレタンスポンジ作戦！

メタル・ラウド系６弦ベーシスト

轟音ファクトリーのSUMI-chang(すみちゃん)です。

今回はエフェクターの固定方法についての話です。

heavy6bass.hateblo.jp

どうやって固定しよう？

悩みました。

普段家で練習するときはいいんですが、エフェクターケースに入れて持ち歩くとなると中でぐちゃぐちゃになるので固定する必要が出てきます。

別に気にしないよ！という方もおられるでしょうが、僕のような真面目系ベーシストは「キチッ」と並んでいて欲しいと思うものです。

というわけで、いろんな固定方法を検索検索！した結果と、僕のおすすめ固定方法を紹介します。

選んだ基準は

・エフェクターの入れ替えが容易

・ケースの中でエフェクターの位置がずれない

・安価(これ重要！)

結論から言いますと、僕は「スポンジ固定」に行き着きました。

マジックテープ(ベルクロ)で固定

おそらく最もポピュラーで安価なのが

マジックテープ(ベルクロ)で固定する方法。

エフェクターの裏にマジックテープ(ちくちくしてる方)をぺたっと貼って、エフェクターボードにそのまま貼り付けます。

ほとんどのボードはマジックテープが張り付くようフェルトの加工をしてあるので、手軽にできて、エフェクターの並び替えも楽ちんです。

ただし、「エフェクターを汚したくない」という方にはおすすめできません。

どうしてもマジックテープの後がエフェクターに残ってしまいます。

マジックテープとエフェクターの間に「はがせる両面テープ」をかませるという方法があるらしいですが、やっぱり大切なエフェクターにテープを貼るのは抵抗があるのでやめました。

○安価・手軽

○エフェクターの並び替えが簡単

×テープ跡が残る 

One Control ワンコントロール 面ファスナー HOOK&LOOP 1m HOOK (オス)

結束バンド(タイラップ)で固定

百均やホームセンターなどに売っているメッシュパネルに、結束バンドで巻き付けて固定する方法です。

かなり頑丈に固定できます。

ただし入れ替えがめんどくさそうなのと、見た目がイマイチなためボツにしました。

○頑丈に固定できる

×エフェクターの入れ替えがめんどくさそう

×見た目がイマイチ 

アイリスオーヤマ メッシュ パネル MPP-3060 ブラック

ELECOM ケーブル結束バンド LD-T140BK30

ペダルトレインで固定

エフェクターを固定する専用商品「ペダルボード」

お金に余裕があるよ！という人はいいかもしれません。

抜群に見た目がいい！

僕は安く済ませたいので諦めました。

○見た目がいい

○耐久性もありそう

×高価

Pedaltrain Metro 20 SC [国内正規品] (PT-M20 エフェクター用ペダルボード&ソフトケース付属モデル)

スポンジで固定(おすすめ)

僕に一番合っていたのはスポンジ固定でした。

必要な物

・エフェクターケース(安価な物でもOK)

・ウレタンの緩衝材(ケースのサイズに合う物を) 

Astage プロテクトクッション PT-L

方法はシンプル。

エフェクタケースの蓋(深さのある方)の裏に

ウレタンの緩衝材をしくだけ！

ケースの内寸よりも少し大きめにカットするときれいに収まります。

 

これだけでエフェクターがずれることもなく、

ケースを持ち運んでも中でぐちゃぐちゃになることがなくなりました。

エフェクターの高さにもよりますが、

「ちょっときついかな？」というくらいがちょうど良さそうです。

僕の場合、ケースの裏蓋の高さ(内寸)が 約6.5cmに対して、ウレタンの高さが約5cm。

ほぼスポンジで埋まっている感じですが、ケースを閉めたときに抵抗があるだけで、問題なく閉まります。

○安価

○エフェクターを汚さない

○エフェクターの入れ替えが容易

おわりに

エフェクターの固定方法、奥が深いです。

今回紹介した以外にも、エフェクター用のソフトケースを使っておられる方や「すのこ」にビス留めする方法もあります。

エフェクターボードって、使う人の性格が表れて面白いですね。

heavy6bass.hateblo.jp

ずっとアンプ直だったベーシストが真面目系エフェクターボードを組んだ

メタル・ラウド系６弦ベーシスト

轟音ファクトリーのSUMI-chang（すみちゃん）です。

今回は、エフェクターボードを組んだ話です。

エフェクターボードが欲しい

ライブの時、足元でLEDが光ってるのカッコいいじゃないですか。

ブログで「このエフェクターがうんぬん…」って書きたいじゃないですか。

そんな理由で、一から真面目にエフェクターボードを組んでみました。

メタル6弦ベース的解説

真面目系エフェクターボード

テーマは「オールラウンド」

ベースに求められる様々な局面に対応できるよう、何かに特化したボードではなく、何でもできるボードを目指しました。

メタル・ラウド系のベースはゴリゴリの歪み&ピック弾きのイメージがありますが、僕は基本指弾きで、ピックは全く使いません。

メタル・ラウド系ほど基本に忠実な音作りが大切。真面目！

今までずっとアンプ直にこだわっていた僕が、色々リサーチしながらボードを組んでいった挙句、真面目系エフェクターボードが完成しました。

 

全体的に黒っぽくて真面目そうだ！

 

①チューナー KORG PITCH BLACK CUSTOM

↓

②コンプレッサー ALBIT GC-3

↓

③ペダルワウ ROCKTRON MOAN BLACK CAT

↓

④プリアンプ SANSAMP PROGRAMMABLE 

↓

⑤コーラス EDEN I-90

 

(⑥パワーサプライ MAXON PD01)

 

繋いだ順番も教科書的！真面目！

配線もきれいにできた！真面目！

 

 

①KORG PITCH BLACK CUSTOM

KORGのチューナー。反応速度がよいらしいという評判と、立体的なLEDのかっこよさに惹かれて購入。

 

評判通り使いやすい。動きもかっこいい(笑)

 

5弦ベース、6弦ベースユーザーは「B弦の反応速度」ってチューナーを選ぶ上で大事だと思うんですが、こいつは瞬時に反応してくれます。

 

「ストロボモード」といって、通常のモードの10倍の精度でチューニングしてくれるモードも付いています。

精度が高すぎて逆になかなかチューニングがぴったり合わないので、オクターブチューニングなどの調整の時のみ使用しています。

 

 

②ALBIT GC-3

ベーシストのエフェクターといえば、1番に思い浮かぶのがコンプレッサーじゃないでしょうか。

 

スラップしたときの音量差、6弦ベースの各弦の音量差を微調整するためにコンプをかけてます。6弦ベースの場合、どうしてもLowBが太く、HiCが細くなりがちです。

 

数あるコンプの中から選んだのは、国産エフェクターブランドALBIT(アルビット)製。

 

他に試奏して比較したのは、EBSのマルチコンプ、BOSSのマルチバンドコンプ、MXRのベースコンプレッサーとダイナコンプ、アギュラーのTLCコンプレッサーなどがありましたが

「人とかぶるのがなんか嫌」という小学生的発想からALBITのコンプになりました。

 

アクティブベースでも、普通に使うなら歪みません。

ベース本体で低音をブーストし過ぎると、B弦の開放を思いっきり弾いたときに歪んでしまいますが…そこまで無茶しないので今のところ問題なし。

自然な効きと分かりやすい操作性(コンプ量とボリュームのみ！)が気に入っています。

 

真ん中のFLAT,GUITAR,BASSのモードは、大人しくベースならBASSで使うのが吉。

 

 

③ペダルワウ ROCKTRON MOAN BLACK CAT

真面目系エフェクターボードの中では唯一の飛び道具、ロックトロンのペダルワウ。

 

ギターで使うのが一般的だと思いますが、"BASS"モードが付いているので、ベースでの使用もバッチリです。

6弦ベースの広い音域にも対応して、どのポジョンでも綺麗にワウワウしてくれます。

 

MOANエフェクトという歪みの回路が入っているため、ワウと同時に歪みが連動してONにできる仕組み。

MOANエフェクトをONにすると、ディストーションっぽい激しい音も出せるのが面白いです。

 

 

④プリアンプ SANSAMP PROGRAMMABLE

FEELFLIPの７弦ベーシスト、イッケさんから頂いたサンズサンプ。

heavy6bass.hateblo.jp

3種類まで設定を保存して切り替えられるので便利です。通常の指弾き・ソロ用の歪み・スラップと使い分けています。

 

有名なプリアンプなので、そこら中のサイトで散々レビューされてますし、動画も多く上がっていますが、実はサンズアンプはこれが初体験。

 

あーこれがサンズの音かー。という感じです。

 

確かにドンシャリだし、クセのある音といえばそうなんですが、

BLENDを10時くらいで使っているので、元のベースの音にアタックと低音の太さを足した感じで気持ちよく弾けます。

 

ドライブをぐっとあげると、ファズっぽい歪み方をします。

人気のdarkglass B7Kのようなモダンな歪みとも違いますし、MXRのプリアンプの歪みのようなきめの細かいディストーションっぽさはありませんが、この辺りは好みでしょう。

 

メタル・ラウド系に合うのは言わずもがな。

 

 

⑤コーラス EDEN I-90

エデンのベースコーラス。

空間系が欲しくて「ベースならやっぱりコーラスか！」

ということで購入。

 

素直な「これぞコーラス」という感じの音です。

B弦、HiC弦の音にもしっかりかかってくれます。

 

惜しいのはマスターボリュームがないこと。

エフェクトON,OFF時の音量差がほとんどないことが売りらしく、

確かにそれは素晴らしいのですが

ちょっとブーストしたい、とか、もう少し抜けてほしい、

という時にはやっぱりボリュームは欲しいです。

 

音の方は、

LOW CUT(低音域に対するエフェクトのかかり具合)と

MIX(原音との混ざり具合)で、狙った音を作りやすいです。

 

ベースソロにかけたり、コードやアルペジオに色気を出したい時に使います。

メタル・ラウド系だからといって押しの一辺倒ではなく、少し箸休めも必要ですよ。

たぶん。

 

 

⑥パワーサプライ MAXON PD01

ボードを組むに当たって、悩みのタネが電源確保。

ひとつひとつアダプターで引いてくるのも面倒くさいし、

電池駆動はもっと面倒くさい(電池の方がノイズに強いという利点もありますが)

 

で、これも初めて買いました。パワーサプライ。

 

パワーサプライにも色々種類があるらしく「ノイズうんぬん」「アナログエフェクターとデジタルエフェクターを分けるとか何とか」「安物は使うな」など、検索すれば出てくる出てくる…。

 

散々悩んだ挙句、お値段も手頃で安心の国産ブランド「マクソン」のパワーサプライをゲット。

 

これにて、真面目系エフェクターボード完成です。

 

 

おわりに

 

今回はエフェクターに焦点を当てて解説しました。

 

今からボードを組むよ！とか新しいエフェクターの導入を考えている！という方の参考になれば幸いです。

 

次回は、このエフェクターたちをどうやってボードに固定したか(これがまた奥が深い)について書いてみます。

heavy6bass.hateblo.jp

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FEELFLIPの７弦ベーシスト イッケさんからエフェクターを頂いた話

メタル・ラウド系６弦ベーシスト

轟音ファクトリーのSUMI-chang（すみちゃん）です。

FEELFLIP(ヒールフリップ)というバンドをご存じですか？

www.feelflip.com

FEELFLIPとは？

公式サイトより

5ピースSkhaotic(SKA+chaotic)PUNKバンド。
FEELFLIPと書いて“ヒールフリップ”と読む。
従来のSKAPUNKのスタイルにこだわらずSKAをより超越したSkhaotic(SKA+chaoticの造語)を掲げ、
重く歪んだギター、７弦ベースにテナー、バリトンサックスなどからなるテクニカルな楽曲は唯一無二の存在である。

7弦ベース…ベースの可能性は無限大です。

そんなFEELFLIPの7弦ベーシストの「イッケ」さんから、エフェクターを頂きました。

エフェクターをもらった！ 

2016年４月に「ベースチャレンジ」と称して行われた、FEELFLIPの曲コピー大会で「一番惜しかった人」として、私SUMI-changが選ばれたからです。

▼演奏動画はこちら。

 （SUMI-chang演奏→ikke氏の答え合せとなっています）

お題として出された曲"Laugh away"は、低音のリフ・スラップ・タッピングなど多くのテクニックを駆使した難曲。

▼課題曲だったのはこの曲

「完コピできたらビンテージのスティングレイをあげますよ！」との事だったので、

完全にやる気に火がつきまして、ガチンコでコピーをした訳です。

しかし細かいフレーズやタッピングの部分など及ばない部分も多く、残念ながら完コピには至りませんでした。

でもそこは優しいイッケさん（直接の面識なし）

「がんばってこぴーしたね」と、サンズサンプをプレゼントしてくださいました。

おまけに課題曲の譜面までつけていただいて、感激です。

FEELFLIPは7弦ベースの他に、ギターボーカル、テナーとバリトンのサックス、ドラムという変則的な編成で

スカ＋カオティック=スカオティック

という新ジャンルで活動されています。

うちの轟音ファクトリーは

デス+ポップ=デスポップ

で活動させていただいてます。

手前味噌で申し訳ありませんが、よろしくお願いします。

▼我らがデスポップはこんな感じ

最近は新譜のアルバムをまるまるライブレコーディングしてしまうという挑戦的なバンドFEELFLIP 。

そんなバンドで7弦ベースをかき鳴らしているikkeさん。

勝手に親近感と尊敬の念を抱いております。

いただいたエフェクター、メインでガンガン使ってます。ikkeさんありがとう。